墨里牡丹，笔底真魂——记宋金先生的丹青意趣

 

  初见宋金先生笔下的牡丹，总觉那花瓣不是染了墨，而是凝了仙气。所谓“天仙玉坠心田”，大抵便是这般感受：笔墨落处，牡丹似从云端款款而来，带着晨露的清润，裹着春日的温煦，让人望着望着，便飘飘然入了一场馥郁的幻梦。那梦不是虚无缥缈的，而是能触到花瓣的柔、嗅到蕊间的香，连呼吸都染上几分富贵气，却又干净得不染半分俗尘。

 

  先生的笔墨是极见功夫的。旁人画牡丹，多求浓艳堆叠，他却偏于“犀利”二字中见真章。笔锋扫过，花瓣的翻折、叶脉的走向，都透着一股利落劲，不拖泥带水，却又处处含着自然的肌理。这“犀利”从不是刻意的张扬，而是与“章法自然”融在一起的——枝蔓的穿插、花叶的呼应，看似随心挥洒，实则藏着千回百转的巧思，所谓“浑然天成”，大抵就是这般，不见雕琢的痕迹，只觉本就该是如此。

  常听人说，先生作画，常有“蜂鸣而就”的畅快。想来那定是灵感奔涌的时刻，笔、墨、纸、心浑然一体，仿佛有只无形的蜂，在宣纸间翩跹，带起墨香，牵出画意，转瞬之间，一幅牡丹便有了魂。更妙的是，画成之时，先生往往兴起，随口吟出几句诗来。“墨里乾坤大，浑然寄本真”，道尽了他与笔墨相伴的赤诚；“花开富贵气，醉美仙子心”，又将牡丹的气韵与画者的心境缠在了一起。诗是画的注脚，画是诗的模样，墨香与诗韵交织，让那纸上的牡丹，便多了几分说不尽的生机。

 

  有人说，先生笔下的牡丹，藏着“万里云山春色”。细品确实如此：那牡丹不止是案头的娇妍，更似生长在云山幽径深处，村舍旁，石缝间。没有刻意的修饰，带着几分“无欲”的淡然，却偏在嫣红翠绿间让人耳目一新。那不是温室里的富贵花，是沾了山野灵气的仙子，风过处，似有衣袂翻飞，连空气都变得清甜。望着这样的画，心会不自觉地软下来，醉下来，忘了尘世的烦扰，只余下对自然与生命的敬畏。

  古往今来，画牡丹者众，能得牡丹真趣者少。徐渭笔下的牡丹，带着一股狂放的孤高，是文人风骨的寄托；而今宋金先生的牡丹，却在富贵气中见本真，于自然态里藏深情。他不刻意追古，也不刻意求新，只是将自己对牡丹的爱、对生活的悟，都揉进笔墨里。于是，那牡丹便有了温度，有了灵魂，成了连接画者与观者的桥——你站在画前，看到的不只是花，更是一颗对艺术赤诚、对自然敬畏的本心。

 

  这般笔墨，这般意趣，无关炫技，只关真情。宋金先生的牡丹，便在这真与诚里，绽放出了最动人的艺术魅力。

     （图文/宋條）