笔墨间的传承与新生——杨松兴的艺术研习之路

在中国画的长河里，传承与创新始终是流淌的双脉。杨松兴的习画历程，恰如一次循着文脉的远行，从对张大千绘画艺术的痴迷深耕，到追随何海霞、梁树年等一脉宗师的笔墨精髓，再到在卢禹舜指导下开辟专属艺术疆域，他的每一步都印刻着对传统的敬畏与对创新的执着。

 

溯源：在大千世界里扎根传统

对杨松兴而言，张大千的绘画是叩开艺术之门的钥匙。这位横跨传统与现代的画坛巨匠，从工笔重彩到简笔写意，从山水楼阁到花鸟鱼虫，无一不精，尤其泼墨泼彩技法，更是将中国画的抒情性与视觉张力推向新境。杨松兴深知，研习前人艺术不能止于皮毛，需钻进笔墨深处。

他先是沉潜于张大千的传统山水，临摹《庐山图》《长江万里图》等鸿篇巨制，琢磨其线条的刚柔相济、皴法的层层递进。山石的勾勒如何体现骨力，云气的晕染如何传递灵动，树法的穿插如何兼顾姿态与气势，每一个细节都反复推敲。而后，他聚焦张大千晚年的泼墨泼彩，探究墨与彩在宣纸上的交融机理——墨的浓淡干湿如何与色彩的冷暖明暗呼应，如何在“泼”的随性中暗藏“写”的法度，让画面既有自然流淌的韵致，又不失中国画的精神内核。这种从工致到写意、从具象到抽象的研读，让他触摸到传统笔墨“外师造化，中得心源”的本质。

进阶：在一脉相承中夯实根基

艺术的传承从来不是单线的延续，而是在宗师的脉络中博采众长。何海霞作为张大千的弟子，将老师的雄奇气象与北方山水的厚重雄浑相结合，画面兼具磅礴气势与细腻刻画；梁树年则以“树石精神”见长，笔墨苍劲老辣，尽显文人画的风骨。杨松兴追随两位大家的艺术轨迹，是对张大千体系的进一步深化与拓展。

他学何海霞的“重气势”，在构图上追求开合聚散的张力，让山水既有“咫尺千里”的空间感，又有“登山则情满于山”的感染力。画中主峰的巍峨、支流的蜿蜒、屋宇的点缀，都在整体气势中各安其位，如交响乐般层次分明。他又取梁树年的“重骨力”，锤炼笔墨的质感，让每一笔都带着岁月沉淀的厚重。画松则挺拔如剑，画石则刚硬似铁，线条中透着股不屈的劲儿，那是文人画家特有的精神气节。

在这个过程中，杨松兴逐渐明白，传承不是复制，而是在理解前人笔墨语言背后的审美逻辑后，转化为自己的表达能力。他将张大千的灵动、何海霞的雄浑、梁树年的苍劲熔于一炉，笔下的山水开始有了兼具多元特质的雏形。

 

新生：在名师指引下开辟疆土

艺术的至高境界是“自成一格”，而这需要在传统积累的基础上，找到与时代精神相契合的表达方式。卢禹舜作为当代画坛的领军人物，以“大山水”理念突破地域与题材的限制，将哲学思考与自然观照融入画面，赋予中国画更广阔的精神维度。在他的指导下，杨松兴迎来了艺术的蜕变。

卢禹舜引导他跳出“就技法论技法”的局限，从更宏大的视角审视绘画——山水不仅是自然景观的再现，更是画家内心世界的映射，是对宇宙、生命、时代的思考。杨松兴开始将个人的生命体验与对当下社会的感悟注入笔端：他画都市边缘的山水，让传统笔墨与现代生活场景对话；他画四季的轮回，在春华秋实中寄托对自然规律的敬畏；他的泼墨泼彩不再局限于形式探索，而是成为情感的直接抒发，墨色的交融里有人生的起伏，色彩的碰撞中是时代的脉动。

 

此时的他，笔墨仍带着传统的基因——线条的韵律、墨色的层次、意境的营造，都能看到张大千、何海霞、梁树年的影子，但画面传递的气息已全然不同。那是属于这个时代的从容与张力，是传统笔墨在当代语境下的自然生长。

 

回响：为华夏美术铺展锦绣

杨松兴的艺术之路，是当代中国画者研习历程的缩影。他不回避传统，因为深知传统是艺术的根；他不畏惧创新，因为明白创新是艺术的魂。从对张大千的深度研读，到在一脉相承中夯实根基，再到在名师指引下开辟新境，他用朴实的笔墨实践证明：真正的艺术研习，是让传统在当下“活”起来，让笔墨既承载历史的厚重，又传递时代的心声。

如今，他的画在画坛赢得认可，并非因标新立异的噱头，而是因其作品中那份对传统的真诚与对创新的笃定。这锦绣篇章的铺写，无关宏大叙事，只在每一笔、每一划的坚守与突破中——那是一个画者对华夏美术最朴实的致敬，也是最动人的贡献。

（图文：宋金     编辑：Elva）