郭银明与他的梅花系列作品

　　

国家一级美术师郭银明，长期从事中国画研究与创作，在专攻人物画的同时，对花鸟画也有独到见解，尤其对梅花题材的挖掘和研究，具有集大成的精神，近年来开创了梅花系列的新形式，引起了绘画界的普遍赞誉。成功是他的学识、智慧、才情的显现，更是他多年苦心孤诣努力研习必然结果。笔线纵横，墨色淋漓尽致，具显气韵，是郭银明梅花系列创作追求的生命情感，大气、率意、潇洒！在他的（雄风傲骨）、（飞雪迎春）、（香自苦寒来）、（春色满园）、（高洁）、（古韵）等作品中，点、线、块面的交织、浓淡干湿氤氲、摄魂夺魄的谈彩，于有意无意之间，随机而作，相机而发，种种技法奇趣于意外，出大巧于简易，流露出一种非刻意追求的天意与风骨。

郭银明的梅花系列作品，探索意趣是多方面的，或抽象具象，或写实写意，或重墨轻色，或墨色并重，或融入西画的明暗、或强调东方的墨韵，多样统一地呈示了作品的古朴典雅，自然浑成，似乎是被一种难以言状的内在情感所驱使而成，不为笔使为心使，使他进入信于拈来皆成章法的自由境界。

梅花具有不畏严寒品格，松具有极其顽强的生命力。他把梅、松、创作呈现在一幅作品上与郭银明曾是军人的缘由吧，也是内心深处的品格、才能赋予他准确的笔墨语言表现的人文精神，郭银明平时十分注重实地采风写生，在创作中他认为有几点需要把握；其一，花朵不在多，但浓与谈，大与小，疏与密的关系要照应到；其二出枝不在奇，但枝干的穿插、粗细、曲直、干湿应有变化；其三，手高不在快，画即需要着眼整体的视觉效果，又要关注局部的一枝一花，其四，点梅穿枝要有呼应交融，谓之；画龙点睛；，此时达到视觉效果的关健环节。

郭银明毕业于中国人民大学和北京画院研修班，1968年参军，曾在工程兵第一工区和军委工程兵机关，总参工程兵部机关从事文化工作二十余年，在军内外报刊发表美术作品百余副。1988年从部队转业到机械工业部，曾任机械工业书画协会常务理事，继续组织书画活动和美术创作，郭银明从人物画创作到梅花系列这一转向到占领高地，绝非偶然。本来，他的书法艺术早已先声夺人。几十年的研习碑、贴和创作实践成就的书法功底，以书入画使他在花鸟画创作上水到渠成。中国画的笔墨是中华民族绘画艺术的至高境界。无可非议，传统文人画的“以书入画”，奠定他梅花系列作品的品味和格调。

郭银明1948年12月生于山东昌乐，自幼受家乡人崇尚书画的影响。他对于人物、及花鸟画的研究创作，不是一味追求古人和仿效今人，而凭借多年对于书画理论的理解，以书与画的共性和个性之间寻找和自己审美的绘画语言，从而在主观意识和表现技法上努力与他人拉开距离。他在营造自己的梅花系列画卷时，既纳入古人优长，又注重摄情于景，以对生活、自然最感动的物像，以书写的笔意造型结合现代审美理念构图布式，随类赋彩。

形式美感的现代转换，是变革时代绘画所面对的整体性课题。在当代，几乎所有勤于思考、勇于追求的画家，无不思索着自已艺术 的选择与取向。.郭银明在多年不倦的艺术实践中，致力于梅花系列创作的这一传统花鸟画的形式美感与语言表现的现代转换，以营造一种清新、优雅、温馨的美感，给人以审美愉悦，折射出浓郁的时代精神。

郭银明的梅花系列作品形成了以现代感为主，注重现实精神、生活气息与时代精神相贯通的鲜明特点。其作品引人瞩目之处是摆脱了传统绘画程式的表象与僵化的的弊端。他注重从写生中提练情感，具有无可替代的气韵与生动的特点，他笔下的梅花以及气象的形态、色彩的运用、笔墨的融入，甚至光影效果的等等，都是以写实为依据取向写意的，从而完成了从写生到创作的提练与升华过程，使他的作品获得了丰富表现力与全新美感魅力，同时，也表明了他在一个整体性的开放时代、思考时代的文化艺术态度。

郭银明的梅花系列个性风格与面.貌，内蕴着他心性气质，首先是他突破“水墨为上”的传统格局，代之以形、色为主要表现手法:其次是体现出清新、疏淡与单纯艺术品格、美感境界，以营造一种从容自然、清雅温馨、单纯和谐的心灵化的形式。这些作品体现着他对艺术的恩考，探索着艺术生命与艺术形式的奥密。在他的笔下，始终保持着含蓄、优雅、清新的特点，画面中始终洋溢着平静与温馨的气息。重要的是淡泊的情怀，成为他作品一以贯之内在气韵，使笔下的点、线、面、墨、色、都更为轻徐、明静、内敛和温馨。不难看出郭银明的理想中有着挥之不去“高贵的单纯、静穆伟大”的古典艺术情结。他的作品中，其表象的物质性美感在审美解读中，转换为精神性的融合。作品自然、宁静、质朴，不以雕琢眩人耳日，具有韵味、情思和不可言说的空灵，一种现实感缘于体验与感受而发生的形式、手法、令人神往的亲切气息和美感，都因为融入了现代精神色泽而别有一番风味。

郭银明的花鸟画创作系列梳理了中国花鸟画的历史沿革、工具、材料、基本技法、临摹、写生、创作、题款、钤印等等，并总结了他多年花鸟画创作的经验。他对梅花的分类及其结构、形态的分析尤为细致，创作已从技法层面提升到精神层面，追求一种诗性的升华。他精通中国花鸟画史、画论，从理论的高度把握中国花鸟画的精髓诗性和意境。他的梅花从创作实践中的角度继承了中国花鸟画表现诗性、意境的传统，追求着一种恬静悠远、深邃含蓄的意境。这和恬静悠，深邃含蓄的味道就是诗性或诗意。他梅花作品从立意、构图到笔墨、色彩，无不体现出符合当代人的审美情趣的清新诗意。

郭银明的花鸟画创作拓宽了传统花鸟画梅花题材的领域。可以说，他的作品以他独特的个性和优势表现了诗性的升华，形成了自己独特的笔墨语言，引起了当今学术界的赞誉和收藏界的青睐。（文/宋金）