军旅画家闫禹铭 远近高低各不同
2017-09-04 11:40 来源：中国国情网
闫禹铭（逢斌） 1962年生于河北大名县。1993年毕业于解放军艺术学院美术系，2002年入读中国艺术研究院研究生部第三届名家班。闫禹铭中国美术家协会会员、中国国际书画艺术研究会理事、总参通信部美术创作室主任、兼文化部《美术观点》杂志社副主编、中国美术大事记编委会副主编、中国人民解放军美术书法研究院艺术委员会委员、中国人民解放军总参谋部美术书法研究院副院长、中国人民解放军总参谋部美术创作院常务副院长。
军旅画家闫禹铭作品大气磅礴、气韵生动、意境高深，被业界统称“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。闫禹铭的作品即能远观又耐近察，既有雄伟的奇特又有巍峨的壮丽，浩瀚穹苍让人震撼、让人激动。军旅画家闫禹铭自我介绍作品时说，画面的深远立体感要突出，照猫画虎的自然山形与景色不等于就是画儿。作品的山水应比自然景色更美，这是作品艺术的提升，这是作品高于自然的艺术。闫禹铭的作品表现方式打破了自然景而重新组合艺术景，他笔下的山水不仅体现了自然的灵性，还承载了中国传统文化的精神内涵，同时又契合了“江山如此多娇”的旅游发展主题。
纵观绘画历史告诉我们，每个世纪只能造就出极少量的书画大家。造境寄情、直抒胸意是每个画家根据自己的修养和学识去创造“心中的山水”。 所谓“顺天地造化之理，成绘画构成之章”是人感情之表露。在绘画中，最要紧的前提是造型构成及形式意韵。闫禹铭笔下的山水画儿浑厚高古，气格超拔，既有古意也有现韵。细细观赏之下，其笔画厚重而不失灵动；结体严谨而不失变化；整体凝重古朴，宽博大方，劲而有韵。闫禹铭的幅幅山水作品都给人逸游的神思和遐想。
军旅画家闫禹铭回忆说，年轻时曾就为中国画的前途命运做过积极探索。他说，风格应是蕴藏于千姿百态作品中内在精神的外化，石涛如此，何海霞也是如此。所以闫禹铭作品不仅“不重复古人，不重复别人，而且还不重复自己”，也就是说闫禹铭的每幅作品都是没可复制的唯一性。他的作品即回避了“古人、古意、古趣”的古代隐士情调，也无萧条、无孤独、无散淡，更无时下流行“抄袭古人”的陋习。
中国绘画自唐宋以来，最讲究“师承”。所谓“师承”就是“你的画法是继承哪位老师的”。而军旅画家闫禹铭是拜现代山水画张大千为师的，是长安画派三杰”之一的何海霞入师弟子。何海霞经六十余年千锤百炼的艺术实践，精研古法博采新知，把山水画儿艺术推向一个绚丽多姿，富有时代精神的新的境界。特别是何海霞1959年创作的《征服黄河》、《三门峡工地》及《锦绣山谷》的汽车形象和《秦岭新貌》的火车隧道等山水作品，激发了人们对祖国锦绣河山的热爱。最后达到前无古人的突破和贡献，堪为当今一绝。
军旅画家闫禹铭作品冲破了陈陈相因、日渐衰落的传统技法，也没采用当代时髦的抄袭技法。闫禹铭是将其淳朴本色和丰厚底蕴融于作品中，作品即表现了浩然正气、荡气回肠之美，也恰到好处地表现鬼斧神工的造化之美，这一切充分表明了闫禹铭驾驭山水画的功底非常深厚。闫禹铭根据不同的山水对象、不同的面貌特征，采用绝不雷同的造型手法，力求每一幅画面目清晰，性格分明。闫禹铭的小幅山水展现了潇洒飘逸之美，而大幅山水则如黄钟大吕音响回荡。如作品《巍巍太行》构图顶天立地，为的是包围观众的感觉和感受，拽住人不出此山，非走进去“卧游”不可的境界。
在闫禹铭作品中看到，山有山的动势、水有水的个性，小桥流水、枯藤老树，章法有度、层次分明，深涧幽谷、飞瀑云雾，丛林密树、郁郁葱葱，博采众长、法会于心、妙合天然，构图繁而不乱、布局细而不碎。山之纯静秀丽中有文气，山之悬崖绝壁中显雄伟。他把对山水的感受融入到对绘画艺术的探求之中，把山水的精气神完美地形成可视的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的美感。曾记得闫禹铭说，我画画儿的冲动源于我对现实的强烈感受，那是对时代、对历史和对传统文化的深刻理解，通过画笔，转化成视觉艺术。我认为，绘画不仅是视觉的，更是心灵的。视觉艺术的价值并不只是愉悦，更应该慰藉灵魂。
（图文/蔡云启 责编/刘川波）
