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林壮峰书画作品凸显了国画留白之意

2022-02-22 18:59    来源:中国国情网





  
军旅书画家林壮峰、字守仁,广东揭阳人。身为中国美术家协会会员(ICAA)、中国收藏家协会会员、翰章精舍书画社社长的林壮峰自幼喜爱艺术,师从著名画家王文农(齐白石大师弟子),系统学习中国传统画法,主攻虾、风雨雪竹等。林壮峰“书画作品讲究留白,用笔讲究线条力度,走笔讲究功底扎实,用墨追求浑含华滋......”

 
 
  虚实相生留白点景,于无画处显意境,惜墨如金画有诗意。留白是艺术作品创作中常用的一种手法,是一种形式,使作品留有想象空间。林壮峰作品强调,留白藏于作品创作当中一种点睛之笔,能让整幅作品充满协调之美。反之,如有意铺设留白,则为意境造势,给人以更多的想象空间,“意象外之意”。

 
 
  林壮峰笔墨功夫甚高,黑墨白纸,寥寥数笔能够营造出物象之神韵。他说,笔墨不可太满,因为留白可在绘画过程当中彰显出画的意味、韵味。留白的韵味是国画的审美要所塑造的高峰。画作不仅仅借用笔墨来彰显画中的意境。而是同样选择留白来造势,将其作为美感的载体,描绘出超凡脱俗的意境。对于笔墨功夫的理解,其实不应该局限于笔墨所彰显的技法中,也需要从留白里下功夫,去寻找能够彰显意境的关键点。留白能够显现出画家的底蕴,寥寥数笔去勾勒出景致韵味,这对画家的笔墨功夫要求极高。

 
 
  如果画面画得很满,不仅使此画失去了立体感、层次感及纵深感,也使画面分不清主次、从而显得杂乱无章。林壮峰强调说,中国画中的留白是一种巧妙的构思,是一种技巧的应用,是一种意境的想象,是一种布局的完美,是一种国画特有的艺术处理及风格的体现!

 
 
  很多作品都能看到刻意留白的影子,如:八大山人之作品,只不过寥寥数笔,它就将绘画当中的景致全盘托出,浓墨淡粉,充满着雅趣之味。描绘的是自然唯美之景,但却也能让人看出一种凄凉之态。这种比较凄清的意蕴,其实不仅在景致的表现力上能够看出景物本身的特点,也能在留白所营造出的墨尽意无穷的状态中感悟到。美好的事物随时间流逝,只留下满眼萧瑟,有种诗意般借物抒情之感。

 
 
  留白可营造出一种特征,墨色虽然在画中已停用,但是,画中表现出的意境却呈现了更深厚的状态,将其高雅气质突显得淋漓尽致,让观者在作品中有着无限的遐想。如荷花,婷婷玉立的枝条犹如风姿绰约的女神,美得脱俗,让人难以忘怀。其荷花还有深刻寓意,它代表着至死不渝的爱,这种植物十分奇妙,在花开之时便傲然绽放,花苞硕大但是姿态却不张扬,纯洁又清纯,和留白营造的意蕴契合。

 
 
  在构图上,注重“留白”。空白能给观者以丰富的想象空间,能达到“此处无声胜有声”的境界。“留白”是中国传统画家追求的审美境界,是几千年中国文化的凝练。留白艺术是中国绘画艺术的一大特点,也是中国传统绘画的技法之一。在留白之处,画家以书法、诗词、印章等来补白。随着中国画领域中文人水墨画的发展,中国画就一直讲究“见素抱朴”和“计白当墨”的艺术原理,可以说深刻地影响着中国画的构图学问,千百年来让中国艺术家竞相挖掘,乐此不疲。这也是与西方绘画的最明显的区别。中国画讲究的“以形写神”的原则:形,是指客观事物可以看得见的形态、形象、形体;神,是指物象的内涵,精神气质和气韵,是指画面虚的部分。所以画家在表达对象时,须先将作者之感情移入对象中,熟悉其生活,并由作者内心之感与其相应,结合形象与技巧配置,容入画中。

 
 
  “观画然;观人亦然。美在皮表,一览无馀,情致浅而意味淡;故初喜而终厌。美在其中,蕴藉多致,耐人寻味,画尽意在;故初平平而终见妙境。若夫风骨嶙峋,森森然,巍巍然,如高僧隐士,骤视若拒人千里之外,或平淡天然,空若无物,如木讷之士,寻常人必掉首弗顾:斯则必神专志一,虚心静气,严肃深思,方能于嶙峋中见出壮美,平淡中辨得隽永。唯其藏之深,故非浅尝所能获;惟其蓄之厚。故探之无尽,叩之不竭。”这段话对中国画留白认识之深刻,今极少人达到,其实应该把这段话作为座右铭。
 
(图文/欧建新 编辑/刘川波)
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