虾是国画的创作题材之一。众所周知，齐白石大师画虾最有名气，他将虾从一个小题材，发展成为当下的热门。齐白石大师的虾趣图，虾极具有观赏性，虾好动，充满活力，让生活充满趣味性，不仅体现了高度的笔墨技巧，同时也表现出一个人的乐观、自足、充满活力和情趣的形象。
当代齐派艺术的传承与发扬者，林壮峰(齐白石再传弟子)老师画虾极具功力，承齐派技法，对齐派水墨神韵的精神领悟深刻。他的绘画作品赋予于现实生活中汲取总结，添加艺术的表现技法，使得其作品更贴近生活。其虾作品在钻研祖师白石老人创作技法的基础上，也有属于自己的独特领悟和创新，使得现代的齐派艺术更加趋向成熟和完备。
虾的寓意深刻，北方喻其为“龙”，有镇宅吉祥之意，南方喻其为“银子”，取长久富贵之意。虾对同族之物从不侵袭与伤害，和谐相处，身躯虽小，玉洁透明，淡泊名利，有高尚的品格和纯洁坦诚的胸怀，表明了洁身自好的人生寄托。
观老师虾趣图，用笔或轻或重，用色或淡或浓，深入浅出，大小有序，动静结合。其笔下之虾，极富趣味性和生命力，其完美的形状跃动的姿态以及充满灵性的构思，都使艺术造型的形、质、动三个要素臻于完美。不仅完成了白石老人创作过程臻达形神、栩栩如生的准则，更在此基础上提炼，精进不休，使画作精美合一，浑然天成，不仅形似，更有神似。
老师之所以沉迷于画虾，不仅是水墨画的魅力，更是由于生活的经历使他愈来愈欣赏虾的特性。无论江河湖水浊与清，虾永远都挥鳌前行，不畏困难，而且虾能伸能屈，收放自如的不拘一格更是让他赞叹不已。
诗人以诗歌抒情达意，画家以画笔传递情感。如果说写意的意象是在“似”与“不似”间展现，那么毫无疑问其中的“意”最能展现画家的修养和情感，而且能以意传神是画家底蕴最淋漓尽致的体现。笔墨抒写的是画面，但呈现的却是心灵，写意就是写心，画画就是画魂。一幅作品不能激起内心波澜就是画面而已；一幅作品不能引起灵魂的共鸣就失去了神韵。而美妙不可言的水墨丹青自然少不了书法的点缀。老师不仅妙笔之下的画面优雅，画面的诗句也是清灵意赅，恰到好处地画龙点睛，更使画面增辉，意蕴深远。
寥寥数笔，笔下的虾就神态各异、清秀灵动地跃然纸上。气韵充盈、形神兼备。浓墨横出虾头，淡墨绘成躯干，利用浸润之色使虾身极具透明度。重墨一点睛，细笔走虾须。伸直腰身的虾身形健硕，勇敢地高举大鳌，自在悠哉的神态。虾错落有致，数根纤细长须动感十足，纤须或前或后、或左或右、或上或下，多而不乱，仿佛微风拂过水面，长须就随之轻舞。当真是“传神虾犹动，风过乱虾影”。幅画不仅轻重结合、浓淡相宜，而且刚柔兼济、干练传神。虽无荇藻沉浮，也无光影交错，但是画面留白恰到好处，让你的脑海里浮现出清澈见底的渊底，清水影映，让人感觉把画浸入水中，虾立马游将起来。
赏画亦是看人心，一幅画不仅是呈现在眼前的画面，更能够展现画者的内心世界。老师为人纯净，心思淡泊，笔下的画自然清新脱俗，画面是看在眼里，而韵味可是品在心底，那意境自然是脑海中的世界，下笔有神，画面传情。留白处自然给欣赏者无穷的空间。老师笔下的荷花亦是风骨自来，深得国画精髓，以自己独到的画技诠释了形穿神、意达境的完美结合。
他有一幅《荷虾图》让人过目难忘。画面上浓墨着力而成的荷叶如盖，红色的荷瓣在墨叶的渲染中却不染一丝墨，旁边的一杆花茎力拔于淤泥婷婷而起，宛若在水中央凌波而立，顶端粉色花苞不染纤尘，红蜻蜓振翅盈香，呼之欲出，使整个画面产生极大的动感。
这幅水墨荷花无墨之处尽得渲染，顿觉花瓣盈香四溢，透着画面让人陶醉在雅致高洁的荷韵里：恬淡安谧让人心灵安静，暗自生香让人心灵排空，放下诸多繁杂，静享荷韵下的安谧与淡泊。花语解禅意，一切无须多言。生活就是这样，人生亦是如此，事不能成别逞强，如虾那样伸曲自在，若荷花那般暗香自来，如此而已，乐在其中。
（文/李小清 编辑/刘川波）
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