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刘宣保的画作艺术:天人合一,雅俗共赏

2016-10-31 20:39    来源:中国国情网





  
近日,在北京举办的“中国书画大众收藏拍卖会”上一幅丈二巨幅《神龙畅天机》以120万元成交,创下该场拍卖会的最大成交额。此幅作品是著名画家、愉悦画派创始人刘宣保精心创作的最得意的作品之一。
 
    刘宣保的画栩栩如生,令人似乎有一种身临其境的感觉,体现了他对“天人合一”的想往。刘宣保历经三十多年的执着追求,以自然为载体,以心造境,以情运笔,真可谓穷尽艺术之造化,探究艺术之真谛,终于练就和创建了熔古铸今,天人合一,独树一帜,雅俗共赏的画派——愉悦画派。
 
师古出新
 
    传统的,就是珍贵的,师古而不泥古是刘宣保作画的重要原则。他遍临古人的优秀作品至今从未间断,且刻苦认真、力求通古。鄙弃学古只为阿逢世好、哗众取宠的倾向,同时反对袭前人不能自拔,亦步亦趋只在古人的成规里打转,不能脱平庸匠气之俗。


    从刘宣保的画作里可以看到传统笔墨的影子,同时在师古的基础上推陈出新,创造出工笔与写意相融、中西结合的新技法。其显著特色是把民间题材之俗与传统笔墨之雅有机地揉合在一起,加之工写中西结合技法,因此让观者能收到雅俗共赏的效果。

气韵生动

    刘宣保认为,一幅作品之所以有神韵,一是天人合一、心手相印‘自然状态与万事万物和画家深刻领悟的融合。用心和手激活静止的物体,是心与物体相互作用的结果;二是重视笔墨色的运用。

 

    我们看刘宣保作品的用笔、用墨、用色足见其功夫。用笔如写字,其画面可见“锥画沙”、“拆叉股”、“屋漏痕”,墨中有笔,笔力稳健。达到了用笔写意,意在笔先,取神为上的法则;用墨墨韵生动,活而不死,干湿浓淡,层次分明。用色不仅重视自然用色,同时也注重心源之色,达到气韵生动的效果。
 
独树一帜
 
    刘宣保出生在鱼米之乡的湖北孝感。他的作品与楚文化有着不解的历史渊源,尤其是受到明朝晚期文学革新派——“公安派”领袖袁宏道提出的“独抒性灵,不拘格套”的艺术创造精神的影响,倡导“画宗性灵”的创作主张。根据这一概念,创建了愉悦画派。“传统是根本,创新是必然”,我觉得这个画派的艺术含量值得研究、值得打造,这是他对自己艺术创作的定位。

 

    作为愉悦画派的创始人,他用自己的画作给观者展现了其独树一帜的精神风貌:
 
    1、寓意深远:“愉悦画派”具有历史的文化内涵和美好寓意。“愉悦”即愉快、喜悦,一种令人心旷神怡和身心放松的良好感觉。汉荀悦《汉纪•宣帝纪四》:“千载一会,愉悦无斁。”唐王昌龄《过华阴》诗:“人生屡如此,何以肆愉悦。”他们无不赞美这种情绪。“愉悦”也取“鱼跃”之意,我国古代就有鲤鱼跳龙门的传说。根据民俗文化学的研究,“龙”“凤”文化起源于鱼、鸡文化,龙凤由鱼鸡演变而来。故自古至今流传的民间艺术中频频出现的鱼鸡形象,通常采用谐音借喻的手法象征着“富裕”“吉祥”。


 

    2、赏心悦目:愉悦画派的作品,尤其是荷花和鱼堪称一枝独秀,其笔下的荷花飘逸淡雅、超凡脱俗,给人一种含蓄的内在的韵律美。其鱼形神兼备、顾盼生情、栩栩如生、活灵活现。整体造型严谨、运笔老道、设色明快,是心灵的情感抒发。每幅作品都具有不可模仿的独创性,达到天人合一、赏心悦目的效果,让观者与作品产生强烈共鸣和心灵的震撼。

 

    3、空间广阔:愉悦画派创立,既是刘宣保艺术创作的定位,同时也是刘宣保的一个大胆尝试,为中国画的传承、发展,创造了广阔的艺术空间,倡导熔古铸今、工写兼融、中西结合、独抒性灵、不拘格套的艺术创作思路。他希望自己的画作能成为一颗萌发的精神种子,植根在当下那些对传统艺术日益淡薄,人文精神日益匮乏的人心中。借此疾呼唤醒那些沉溺物欲,追逐功利,解构价值的心灵。作为一个艺术家要有社会的担当,把自己的毕生精力花费在传承和发扬优秀文化传统上,赋予艺术发展更深刻的文化内涵。(图文/青青 责编/刘川波)

 

    刘宣保: 国家一级美术师,现居北京,职业书画家。其书画作品曾多次参加全国各地举办的重要展览并多次获奖,入编《中国当代书画家墨迹典藏》、《第一、二届全国“长城杯”书画作品集》、《第二届东亚佛教书画艺术巡回邀请展作品集》、《盛世中华作品集》、《中国当代书画家作品大观》、《人民艺术》等,在海内外深得收藏人士的青睐。
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